Me imagino que los poetas que aquí escriben tienen sus compromisos, a no dudarlo.
Saben que ésta pág web fue fundada por el Poeta Francisco Puente y él ha decidido delegar su puesto de Director de hápax a un servidor.
Pues éste secreto a voces ya se ha dado a conocer, por lo que me gustaría saber si siguen interesados en el Proyecto o de Plano quieren que yo siga publicando, porque la verdad sí me gustaría sacar a ciertas personas si no publican y nada más tienen su nombre aquí.
Dejen un recado abajo de éste post y lo discutimos... ok?
Les mando saludos.
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 12/02/2009 04:45:00 PM
Puedo hablar del futuro de la humanidad porque creo en la literatura, dijo Orhan Pamuk en conferenciaFoto Héctor Jesús Hernández Ericka Montaño Garfias
Periódico La JornadaDomingo 29 de noviembre de 2009, p. 3 -Los libros y las mujeres tienen el poder de cambiar la vida de un hombre dramáticamente, todos lo sabemos. También tenemos en las sociedades cerradas, en las no occidentales, en las que el país se encuentra en circunstancias políticas de inestabilidad, los libros con el poder mágico de prometer una especie o casi un cambio apocalíptico. -(Refiriéndose a sus personajes Kemal y Füsun) La atención que el amante presta a su ser amado, cuando no hay comunicación o cuando la comunicación entre los amantes es limitada, es muy similar a la atención que un novelista pone al mundo. Considero que la atención de un amante a su amado en una sociedad reprimida se aproxima mucho a la atención que un novelista presta al mundo, y que esa atención está cargada de amor. -Estambul está cambiando, se está haciendo más rico desde el punto de vista de turismo, por ejemplo; pero no es mi Estambul, sino de alguien más. Amigos escritores jóvenes me dicen que el Estambul de mi libro no es el de ellos. -Turquía puede desempeñar un papel democratizador, pero no como país, como país islámico que esperemos sea aceptado por la Unión Europea. Estuve bastante optimista acerca de esto en 2005; pensé que sería bueno para Turquía, y que también lo sería para Europa, porque sería más tolerante y no basada en la cristiandad; pero no funcionó así. -El choque de civilizaciones para mí es una mentira. Si Turquía es aceptado por la Unión Europea se verá que no es un choque de civilizaciones, sino al contrario, como señalan mis novelas, una armonía de civilizaciones. -El Premio Nobel me hizo feliz; eso es algo que no todos los que lo ganan reconocen. -El Nobel me permitió escuchar la voz de los lectores del mundo, y escribo para ellos no nada más para los turcos. -No soy un escritor totalmente occidentalizado, cuando escribo de los turcos escribo de los mexicanos o de los coreanos. Después del premio mi trabajo debe ser bueno. -Quiero escribir del presente como si fuera el pasado. -Soy optimista, puedo hablar del futuro de la humanidad porque creo en la literatura. *Declaraciones de Orhan Pamuk en conferencia de prensa en la FIL de Guadalajara.
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 12/01/2009 10:48:00 AM
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
Saludos a todos, les envío está inviración a la grán final del torneo de poesía Adversario en el Cuadrilátero organizado por VersodestierrO. La cita es en el Centro cultural Futurama en Otavalo #7 entre Av. Politecnico nacional y Payta, Esq. con Montevideo.
El metro más cercano es Lindavista. Los espero por allá en punto de las 14:00-
................................................................ Este correo lo enviamos solo a los compañeros
interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2. Para
rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da
click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del
sitio web. Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de
promocion cultural.
De: MARTHA
LETICIA MARTÍNEZ DE LEÓN [mailto:silenciodanzaelmar@...] Enviado el: miércoles, 18 de
noviembre de 2009 20:02 Para: 3d2 fanzine cultural; adela
micha; adgentes; adrián García Mejía; adriana leon; Agencia de noticias el
universal; agencia de noticias el Unviersal 2; AGENCIA DE PUBLICIDAD; agencia
el universal Radio; agencia Maya comunicación; agencia mexicana de informacion
AMI 1; agencia Mexicana de informacion AMI 2; agenda del espectador; AKASHIA
CRISTOF; alejandra rescala; alejandra Sota mirafuentes; alejandro alvarez
manilla; alejandro alvarez manilla; alejandro Cárdenas Ochoa; alejandro zenker;
alfaradio; algarabia; alhelí Barreiro; aliazafrancesa de México; alicia
salgado; ana celilia lozcano'unidad editorial; ana María Salazar; Angélica
Valenzuela; antonio morales blumenkro; antonio Viveros Montenegro; Aracely
Cortès; araucaria; arcelia Becerra; Ariel Camejo; Ariel Chaves gonzáles; ARIEL
GONZALES; ariel González; armando ponce; arturo garcia hernandez "la
jornada"; awilda; beatriz de León Lugo; beatriz pages Rebolalr; bob logar;
bombazo.musical@...; Brenda Barrón Aguilar; calos martínez; camara
nacional de la industria editorial mexicana CANIEM; CAMBIO SONORA; carlos
bracho; carlos sandoval leyva; centro cultural el Juglar; centro cultural
Manuel Gómez Morín; chisrra; claudia segura; CLAUDIO JORGE BLANCO; CNN; Coca-Cola
FEMSA; columna "de encuentro"; CONACULTA; corporación de noticias e
información SA de CV; cuarto oscuro agencia fotográfica y editora; cUARTO
PODER; cuba festival poesia; David Bronto; dayma echeverria León; diacronias;
diana lopez; DIARIO 17; DIARIO 21; DIARIO DE COLIMA; DIARIO DE SEVILLA; DIARIO
DE XALAPA; DIARIO DE YUCATAN; DIARIO LA JUVENTUD; DIARIO NOTICIAS; Dr Juan Vela Valdes;
EL ARAGUEÑO; EL CRONISTA; EL DIA; EL DIARIO DE GUANAJUATO; EL IMPARCIAL; EL
IMPARCIAL; el informador; el universal; embajada cuba cultura; embajada de
República Dominicana; emiliano sanchez sanchez; Enrique shauregui; Excélsior
agencia de noticias; formato 21; Francisco Puente; gabriela vargas; germán;
gonzalo; gonzalo 2; IMAGEN; IMCINE; ismael sogem; jacobo zabludovsky; jordi
rosado; jose antonio Durand; José cruz; juan carlos; Juan Carlos Lopez; Juan
Carlos Lopez S; Karla; katia D´Artigues; la 69; la ballena de jonas; la
jornada; leonor figueroa; lópez araiza bravo Hugo; Luis Armando (primo Kris);
luis miguel moreno; luis rueda; manolo mugica; marco zamudio; marcos garcía;
MARIANA BRAUM; Mónica Suárez; mónica Zavala; nancy saldua; Nestor Ojeda; noe
lóepz; Nora Santa Cruz Chavando; notimex; othon; p. goury; paco diseñador
filias; PACO PUENTE; patricia chapoy; PLAY BOY; Queta Nava Gomez; quiño;
quiño2; radio centro; radio red; Raymundo Riva PAlacio; red FM; ricardo
areztegui; ricardo areztegui 2; ricardo Pacheco; rocio Brauer; ROCIO guitierrez
corrales; Santiago; sergio loo; Silvia Molina; stereo 100; teologa; tere de las
casas; tv unam; universal stereo; veronica bernal; victor roura; victor
trujillo; Yara Vidal; YASMINA REYES; yo; zafra video editorial; Alicia
Quiñones; adela luna castillo Asunto: INVITACIÓN
El catálogo de los juicios misóginos resentidos, de por sí falsos, con el que algunos han intentado justificar el sexismo, se vuelve a pulverizar ante la obra literaria de Marge Piercy. Su genio y su vitalidad de poeta nos llevan a una dimensión no acostumbrada. En su poesía, y sobre todo con su vida, ella destruye un mundo constreñido y anquilosado al tiempo que construye otro pletórico de intensidades. Para destruír y construír sobre la destrucción tiene que haber lucha. En el combate se gana y se pierde, hay ahí un ceñimiento a la dialéctica de la vida y la muerte, del placer y el dolor, de Eros y Tanatos; y este es, precisamente, el mundo poético y cotidiano que nos transmite Marge Piercy en su obra.
Nota y traducción de José Vicente Anaya, 1981.
Blues luctuoso para Janis Joplin
Tu voz siempre me golpeó el nervio del codo, la pinche fantasía del gran corazón en su congoja; me arrastró como una luna de cobre, por todas sus fases hasta alcanzar la libertad. No puedo menos que amarte con mis pesadillas. Tu voz chirría en la médula ósea cocinada en el inmenso lupanar del masoquismo en que nadamos. Mujer maltratada, sufriente, defraudada. Nos han domesticado para habitar la casa candente de la explotación. Nunca tenemos tanta vida, ni somos tan personas, hasta que caminamos plenas de blues nocturnos; cuando más vale que un hombre inexistente haya partido (ausencia que es gas para inflar globos) y nos queda el pensamiento, la sensación, la voluntad.
¡Oh!, ¡hembra blues tiranizada, jugosa, prolija! Palpita tu rostro inflamado y malquerido. Vuela tu cabello de alambres desparramando la energía. Bocanada de llamas para quien toda su vida es combustible. Tú personificaste a la mamá perfecta que no se agota en las entregas, como la sopa de pollo para embriagar a la raza de hombres-ratas. Personificaste el dolor que se prende del pecho como un niño; y a la goma de mascar, linda y pasiva. Mujer ajena a la esperanza mendiga y sin fin del mundo, luchando encarnizadamente para ser fornicada;ese deseo llamado amor Y que dejan colgando de la escarpia, esa necesidad de amar como un hueco que llora en el alma; esa droga que nos cuelga y arrastra, matándonos, tan fría como el aguanieve que congeló tu sangre.
Poema Obsceno
A pesar del aire cálido Mis campos tienen nieve. Deseo retorcerme y culebrear. Un gemido entre la oscuridad Desvaneciente Nos dice, claro está, Quien va ganando. La paja del techo Amenaza con desbordarse Pero yo quiero escarbar Y transplantar algunas yerbas. Mis montañas están turgentes. Sobre la arcilla color hoja seca De mi jardín Las orugas parecen bocas.
¿Por qué no te apresuras y te quitas la ropa?
Entre La Niebla Silenciosa
El olor a resina de pino se desvanece con esta blancura que esfuma hasta el pantano.
El más allá empieza tres metros después del círculo mágico de la casa alumbrada.
La colina se está desmoronando. El camino termina al pie de esa muralla, blanda, que se escurre.
¿Por qué estoy feliz? con mis brazos figuro el marco de un espejo infantil que me hace ver la nada.
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 11/14/2009 09:27:00 AM
*Texto publicado en El Finanaciero el 02/11/09 Estimado Marcos, no habí aentrado por estos ciberlugares últimamente.
No tengo un poemilla por ahí como me pides por ahora, pero te dejo este texto.
Y muchas gracias por seguir publicando acá.
Fija pule y da esplendor es el lema de la Real Academia de la Lengua. Con fija se entiende que las palabras se "congelan", para que no entren "oficialmente" a la lengua vocablos que morirán tan pronto como surgieron: expresiones generacionales y cualquier cosa que atente contra la "integridad" de nuestro idioma. Hay, sin embargo, palabras que logran un arraigo muy pronto, e.g: jitomate (ji = rojo y tomatl). Las teorías de sustrato y superestrato dicen que una lengua "dominante" se impone, pero la lengua "vencida" se filtra en la vencedora. Esto le pasó al castellano cuando llegó a América.
Hace tiempo la hija de un amigo me decía que «la gente naca no sabe hablar». Se refería a cosas como la calor, comistes, en base a, jueron y muchas otras que pondrían a varios académicos los pelos de punta. Yo le decía que saber hablar es saber comunicar y, si esa "gente naca" lo lograba, entonces sabía hablar. Nunca me entendió que el no saber hablar ocurriría si el oyente no entendía el mensaje, como a veces le pasa a ella con mi amigo. La "gente bien" que ha estudiado en escuelas bilingües, encontrará normales los términos flashback, outlet o feeling; incorporándolos a su habla (siendo que para prácticamente todos esos préstamos existen palabras en español). Por otro lado la gente que no sabe inglés comienza a encontrar normales estos anglicismos, añadiendo, claro, algo propio; así snake se vuelve esneik. La postura de la hija de mi amigo es la misma que antes de ella tuvieron los que hablaron protorromance, y antes los que hablaron latín.
La historia de nuestra lengua es larga y podemos comenzar muy bien con algunos versos en latín de Catulo o de Virgilio, quienes ya escuchaban a la gente de su pueblo hablar barbaridades (y quizá ellos mismos decían una de vez en cuando). Sin embargo el latín estaba bien sostenido. Los diversos habitantes del gran imperio no tendrían mayor dificultad para comunicarse que la que puede tener hoy un yucateco con un argentino. Algunos hablaban "peor" o "mejor", pero todos se comunicaban (igual que un naco puede hacerse entender por la hija de mi amigo). Lo curioso es que a este latín con variedades dialectales le podemos añadir dos factores: las lenguas de sustrato, diferentes en cada zona geográfica; y el tiempo que amalgama todo. Así, para desgracia de Catulo, la lengua en que él hacía versos y que tenía diez vocales, quedó "degradada" en la nuestra que sólo tiene cinco vocales. ¿Nosotros seremos unos nacos hablantes de latín? Quien marca la norma en cuanto a las variaciones de la lengua, siempre es la clase menos educada. Simplemente porque son más y la norma se impone por el uso. Así es entendible que los reinos vecinos de Castilla dijeran que los castellanos eran unos nacos por decir jice en vez de fice (y más tarde peor aún: hice). O que los nacos de Castilla pronunciaban terriblemente mal puoerta, chorar, ollo y vello, para quedar en las naquísimas formas de puerta, llorar, ojo y viejo.Si hubiese habido académicos, seguramente habrían dicho que Castilla era el peor lugar donde se hablaba el romance. Sin embargo esa forma de hablar se impuso por la unión de Castilla-León y Aragón-Navarra, que comenzaron a expandirse como cuña del centro norte de la península, a todo el mundo; además de la visión de grandes como Alfonso X que "fijó" la lengua nueva en documentos, propiciando que se abandonara el latín para escribir lo que se escuchaba: el [hoy] español.
El español que pasó a América en muchas ocasiones no fue el más culto, aunque en América sí lo hubo, como nos lo demuestra la española Sor Juana. A Cortés, en su momento, le podían decir Fernán o Hernán (aun Gernán). En muchos pueblos hoy se sigue hablando como en épocas novohispanas, ellos han conservado la lengua en una de sus formas más antiguas (en que jueron era aceptado); mientras que los demás fueron "degradando" el idioma hasta tener lo que hablamos hoy.
Actualmente tenemos una lengua en constante evolución, llena de extranjerismos que, muchas veces, fueron introducidos cuando existía una palabra castellana para lo mismo, degradando, anacando, el idioma. Las personas que generalmente acusan a otras de hablar nacamente (siendo que seguramente son las que llevarán la pauta del cambio), son las que degradan y anacan el idioma insertando, no sólo palabras para las cuales existe una en español y que por ignorancia, conformismo y pereza no buscan; sino frases traducidas con errores sin el menor pudor y con la mayor impunidad.
--
Publicado por Francisco Puente para Hápax poético el 11/07/2009 08:32:00 PM
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
En esta actualización tengo el placer de, además de presentar el precioso trabajo de diversos colaboradores en diferentespaíses, dar a conocer una nueva forma poética hija del indriso. La figura es creación de la española Montserrat Germà i Pifarré y recibe el nombre de “driso” (“drís” en catalán, que es la lengua natural de la autora). Un comentario detallado sobre el asunto puede verse en mi artículo Sobre el indriso, que ofrece ahora una actualización significativa, además de su versión al portugués.
A todos, les ofrezco mis mejores felicitaciones y les agradezco la oportunidad de conocer (y de dar a conocer) sus respectivas tareas poéticas.
Isidro Iturat
_______________________________
Nesta atualização tenho o prazer de, além de mostrar o belo trabalho realizado por diversos colaboradores em diferentes países, apresentar uma nova forma poética filha do indriso. A figura é criação da espanhola Montserrat Germà i Pifarré e recebe o nome de “driso” (“drís” em catalão, que é a língua natural da autora). Um comentário detalhado sobre o assunto pode ser visto no meu artigo Sobre el indriso, que oferece agora uma atualização significativa, além de uma versão em português: Sobre o indriso.
Agradeço e parabenizo a todos pela oportunidade que me deram de conhecer (e de dar a conhecer) as suas respectivas produções poéticas.
11-9-2009. Presentación del libro Efectes naturals. Autores: Montserrat Germà i Pifarré (poemas) y Josep Maria Rué i Rubió (fotografía). Editorial Fonoll. Els Arcs (El Pla d'Urgell), Cataluña, España. Poemario de indrisos.
11-9-2009. Presentació del libre Efectes naturals. Autors: Montserrat Germà i Pifarré (poesies) i Josep Maria Rué i Rubió (fotografia). Editorial Fonoll. Els Arcs (El Pla d'Urgell), Catalunya, Espanya. Poemari d'indrissos.
No vivirá la mosca amor pasional, no volará más de dos minutos seguidos, eso sí, lo que puede hacer es posarse cerca, muy cerca de tí, tan cerca que sentirás que la muerte también existe, y le podrás gritar: ho infecta podrida mosca, te compadezco en tu pobre desgracia, pero ya no estorbes este instante, que es mío, no tuyo, desgraciada cosita voladora. Y la mosca, donde se haya posado, sacará sus conclusiones uniendo sus dos patas primeras y volará, hasta estrellarse contra el cristal de la ventana y tu pinche matamoscas que compraste en el Mega por si acaso.
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 11/02/2009 01:15:00 PM
INVITACIÓN A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
"PRIMERA OCUPACIÓN, EXPERIMENTO SOBRE CREATIVIDAD Y VIOLENCIA", EN
EL FARO TLÁHUAC.
México, D.F., a 28 de Octubre del 2008
Estimadas y estimados, quedan cordialmente invitados a la
presentación de los trabajos y la exposición de nuestro proyecto que lleva por
título
"Primera Ocupación: Experimento sobre
Creatividad y Violencia".
La inauguración se llevará a cabo el
Sábado 31 de Octubre del 2008
a las
16:00 horas en el FARO TLÁHUAC ubicado
en el interior bosque de Tláhuac, sobre
Av. La Turba
s/n, Col. Miguel Hidalgo, Delegación Tláhuac,
México D.F.
Realizaremos una acción a cargo de
David Herce, la presentación de pieza de Teatro "Horas Diurnas", la
muestra de video arte "Close-Up", la coreografía de Danza "El
riesgo de ser nosotras" y cerraremos con la música de Jaw Child Crew.
Contamos con su asistencia para celebrar, vayan apartando la
fecha e invitando a quien ustedes gusten.
Reciban un afectuoso saludo, quedo a la espera de su
confirmación.
Sergio González Zepeda
Coordinación Proyecto Trueque
04455 4058 3590
COMO LLEGAR POR PERIFÉRICO SUR
Tomar periférico sur hacia el
oriente, pasando la Glorieta
de Vaqueritos y el Parque Ecológico Xochimilco dar vuelta a la derecha en la Av. Canal de Chalco,
seguir derecho hasta pasar el Arco de Tláhuac, la Preparatoria de la Ciudad de México y la Universidad Marista
al topar con pared dar vuelta a la izquierda en la calle Heberto Castillo,
seguir toda esa cuadra hasta topar con pared y ahí dar vuelta a la derecha en
Av. la Turba,
avanzar 50mts hasta la entrada principal del Bosque de Tláhuac, enseguida está
el estacionamiento. La carpa blanca que se ve desde del lado izquierdo es el
FARO TLÁHUAC
P.D. Por favor enviar correo confirmando asistencia.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
En tiempos relativamente recientes, movido acaso gracias a una pequeña sospecha que he querido convertir en reflexión, he seguido en diversos libros de ensayos, artículos de revistas y suplementos culturales, los comentarios en torno al efectismo en literatura y en general, en las artes. Como en todo, hay partidarios a favor y en contra del fenómeno (más exacto sería denominarlo recurso): los que están a favor exponen sus razones, que en el mayor y mejor de los casos podríamos resumir de éste modo: la literatura y las artes no deben darle la espalda a la diversión: el arte visto como entretenimiento para paladares exigentes y aún para los menos exigentes. Es el punto de vista consumista y del mercado del arte, donde arte está en la misma casilla lo mismo Mozart que Iron Maiden. Los que están en contra del efectismo, comparan, es decir, colocan en segundo lugar las obras calificadas por ellos de efectistas y en un inmaculado y único pedestal las obras que merecen general aplauso de obras maestras, precisamente por no estar elaboradas (al menos en sus puntos cumbre) por el puñado de unos cuantos recursos; los puristas anti-efectismo son elitistas, como pretendo demostrar en esta viñeta. Los que están a favor del efectismo se basan en la relatividad del arte, y de la vida, en general: son aquellos que a base de fuerza, presión y a cierta coerción argumentativa logran dar validez a sus puntos de vista. v.gr. su mensaje es: "El arte efectista debe de gustar a fuerza". Considero que los segundos sostienen lo radicalmente opuesto, son aquellos a los que el arte y las letras en realidad los inspiran, los que se nutren y enriquecen con las obras de arte o literarias y ven en ellas un ejemplo a seguir. Es decir, es un punto de vista con categoría moral, basado en criterios éticos del arte o, por lo menos, de lo que debería ser el arte; es el punto de vista de la tradición en el arte. Los primeros son cerebrales y relativistas; los segundos, se acercan a lo que en la década de 1960 fue un debate muy importante: el debate del intelectual comprometido, activo, y definitivamente con un papel muy claro que jugar frente a la masa y contra y/o frente al Estado. A pesar del aparente antagonismo entre las dos posturas hasta aquí contrastadas (a favor/en contra del efectismo), me parece que ambas tienen un ancestro común que se halla en la segunda mitad del siglo XIX -curiosamente la época dorada para los poetas malditos, época en que la actitud del poeta tanto como la forma del poema estaban en juego- que evolucionó con las vanguardias artísticas del siglo XX -entre las que cuento: futurismo, creacionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo- que surgieron, entre otras cosas, del afán y necesidad de "un absoluto moral" -según Tristán Tzara comenta en particular del dadaísmo-, y obviamente, dichas vanguardias se alimentaron de una protesta al capitalismo salvaje y burgués y se resolvieron como un saludo al socialismo y al comunismo soviético; y terminaron decayendo, al igual que éstos, hacia mediados del siglo XX. Concretamente en 1968, inicio de la Postmodernidad a nivel global con la caída de la idea de La Revolución madre y La Revolución Padre y, con ello, el fin del hombre nuevo, la utopía del superhombre, etcétera. Es curioso el hecho de que la vanguardia que surgió de la posguerra en los cincuentas, fuera una literatura que mirándola bien, no se identifica con ninguna de las dos posturas antes mencionadas: los beatniks estadounidenses no se proclamaban ni cerebrales-relativistas ni éticos-del-deber-ser-del-arte: pero eso sí ¡Eran vitales y explosivos! Permanentemente desafiantes e inconformes ante el panorama mundial tras la guerra, estaban en contra de la sociedad puritana, de la moral chata establecida en los Estados Unidos, en contra de la demasiada intelectualización del alma del hombre por los métodos psicoanalíticos, etcétera. Curiosamente, entre los partidarios o anti partidarios de efectismo los beats no figuran ni a favor ni en contra... lo cual le da a la beat generation un rango auténticamente de vanguardia aunque se le haya querido negar por ciertos académicos; puesto que esto es una de las características de las vanguardias: romper con los cánones y los modelos tradicionales. Si me guío por los partidarios del efectismo, tendría que concluir que desde Crimen y castigo, Pedro Páramo hasta la cinta La guerra de las galaxias, son obras, efectivamente, efectistas. Si me guío por los que son sus detractores, Libertad bajo palabra, Trópico de cáncer o hasta 2001: Odisea del espacio, de Stanley Kubrick son obras que para nada son efectistas. Para mí las seis obras son fundamentales. Lo cierto es que el efectismo es espectacular, (aquí está y hay que aplaudirle) su poder radica en la inmediata seducción soporífera, ante él, el público o el lector se sienten inmediatamente atrapados, se hace oír a como dé lugar: en lo más profundo se trata de un grito, un literalmente apantallamiento, mientras que el arte no efectista se trata de un silencio a borbotones, una especie de larga meditación. Y del grito a la meditación transcurre la única etapa de nuestra vida que quisiéramos ver eternizada: la adolescencia. En ésta etapa de nuestra vida, como dijo Paul Nizan, todo amenaza con destruirnos: el amor, el trabajo, los adultos, las ideas propias y ajenas, incluso las de los libros, (v. gr. ¿realmente le hará bien a un joven de 24 años que lee en el metro leer La condición humana de André Marlaux?) y toda la mar de tentaciones y pestes que hay en esta Tierra. Por eso, por haberla superado, la adolescencia es nuestra más querida cicatriz, la queremos tanto porque fue el momento en que más nos sentimos intensamente vivos: ésta es la época de las grandes pasiones amorosas, de las pandillas míticas, de los grandes viajes y del aprendizaje de tratar de vencer el miedo a toda costa custodiados con nuestra auténtica sombra: ¿El padre? ¿La madre? No: la muerte, la que en esos momentos no sabemos que ya nos pertenece. El efectismo es el grito que descubre la muerte, el arte no efectista es el que, por medio de la introspección, la meditación, la conciencia menguada (v.gr. las oraciones místicas orientales o el góspel norteamericano) nos puede llegar a separar del vértigo de esa obligada amenaza. Arte efectista o arte sin efecto (recursos técnicos o fórmulas ya gastadas o nuevas) me suena muy parecido a tratar de entender la diferencia entre fondo y forma, lo cual es idiota por partida doble: en primer lugar porque, el fondo y la forma se mezclan en el artista y/o el escritor de manera tal que la forma y el fondo se convierten en lo que simplemente tiene en la cabeza como su modo de pensar; en segundo lugar, porque en términos reales el concepto que tenemos del ser humano se ha venido especulando desde los tiempos de la Grecia clásica y siempre, en permanente estado crítico: contingente: Se va o no se va, ¿se irá? ¿Ya se fué? Claro, pero ha estado aquí desde hace dos mil años de trabajo intelectual. Es decir: está en la cabeza de todos, sean escritores o artistas o no lo sean, está aunque sea de manera tangencial. Ahí donde el necio ve forma, otro necio dirá fondo. La verdad es que la forma es fondo y viceversa. ¿Cómo podría ser de otro modo? Pero claro, en los terrenos de la crítica literaria especializada y de arte en general, se tiende a segregar y vilipendiar por un grupo de especialistas al arte marcadamente efectista. Estos críticos serios o líderes de opinión, no son payasos mastodontes, sino simplemente han renunciado a recordar su adolescencia. Se les olvida que los cuentos de Emilio Salgari como Los tigres de la Malasia hace 50 años tenían en los niños el mismo efecto que actualmente las novelas "superficiales" de Harry Potter. Me parece que aquí se debe distinguir la diferencia entre culto y culterano. Según ciertos críticos, el frío razonar de Hegel o de Karl Jaspers son un florilegio artístico filosófico, mientras que la filosofía que propone Manu Chao no sirve para nada. Se debe de distinguir entre culto, culterano, ignorante o mandrilesco, el que tiene criterio y buen gusto. Fatal error creer que el camino hacia la madurez debe empezar por La fenomenología del espíritu en vez de por Clandestino. Sin éste disco, millones de jóvenes de todo el mundo no hubiéramos entendido que la patada de mula del arte debe ser efectista en su primer momento para que la madurez de la apreciación artística nos convoque para siempre, para entender que cuando todo ha fallado, aún queda el arte. Y el verdadero arte, el arte inconcluso y profundo, es inexplicable; es el arte que verdaderamente es una salutación amistosa con todas las demás cosas y creaciones humanas. Para ciertos especialistas, el público es irredimible y según esa lógica, el PRI gobernará este país por los siglos de los siglos, Televisa seguirá programando las películas del clásico cine mexicano hasta para los hijos de nuestros hijos, el arte radicalmente contestatario será folklore y en fin, el país no crecerá precisamente por no escuchar a sus jóvenes mas que cuando los jóvenes son los acarreados de las nuevas esperanzas que sólo le cubren la máscara a la muerte, el cansancio de las políticas y la lasitud hipócrita; como si pedir trabajo fuera mentarle la madre al empleador, como si el arte fuera un hobby, como si la oficialidad de la cultura no necesitara a los que ahora producen cultura, es decir, desde la danza y el performance callejeros hasta los becarios del CONACULTA, esto tiene un nombre: diversidad. Como si Shakespeare hubiera tenido a un público más intelectualizado que Harry Potter. Shakespeare podrá incluso estar sobrevalorado, pero se las ingenió para dirigirse al gran público con mensajes profundos en el mejor sentido del término "profundo", en su época, se podría decir, fue un autor de "culto" como ahora lo es Stanley Kubrick, Alejandro Jodorowsky o John Lennon. La crítica seria sobre un autor y su trayectoria debería aparentar ser literatura barata, (subrayo la palabra aparentar en el sentido que lo es su antónimo: realidad) es decir, debería ser graciosa como resulta ser un espejismo: un ejercicio o visión que se desarme por sus propias reglas, como el ejercicio mismo de la creación y sobretodo porque ningún arte está pidiendo la autorización ni la aprobación de nadie. Mejores gritos, mejores meditaciones, especulación explícita, eso debemos esperar. ¿Nada más? Nada menos.
Mayo 2004
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 10/31/2009 07:07:00 AM
Por Favor, Maestro Pako Puente, en honor al maestro, podría colocar un poema del maestro? Por cierto, cuándo hablamos de mis honorarios HAPAX?
Los poetas Hugo Gutiérrez Vega y Alberto Cisneros recibieron en Aguascalientes el premio a los poetas del mundo latino Víctor Sandoval como parte de las actividades del V Encuentro de poetas del mundo latino, ambos escritores con una trayectoria que se les ve en los ojos, en las arrugas de las manos, en el amor sembrado en toda su producción literaria. Tenerlos fue un placer, aún cuando a decir de los organizadores los maestros y profesores de la carrera de Letras Hispánicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes brillaron por su ausencia.
Para qué poetas en tiempos de penuria, comenzó Víctor Manuel González director del Instituto Cultural de Aguascalientes citando a Hölderlin, más tarde Cisneros amplió un poco más el panorama de este cuestionamiento diciendo que desde hace dos mil años ya había quienes se hacían esta pregunta y si la poesía sigue viva en estos días es porque resulta necesaria para los humanos, eso sin considerar que justo en estos momentos de oscuridad es cuando se debe voltear la mirada hacia el arte y la cultura como una forma de recordar la esencia del ser humano. Fue un deleite para quienes gustan del uso de la palabra escuchar a los maestros, saber que hoy son ellos unos de los tantos referentes en el mundo latino para los escritores de las generaciones más recientes, son de los que al leerlos hacen exclamar al lector, estas son las palabras exactas para describir lo que siento. Ambos artistas de la palabra se mostraron agradecidos con el reconocimiento, a los dos el momento les trajo a la cabeza recuerdos de otros tiempos, Gutiérrez Vega habló de sus andanzas primeras, de la región de Los Altos, Lagos de Moreno y Aguascalientes como una misma región cultural, con una cosmovisión única y parecida, se fue al momento de su primer concurso de oratoria que fue en el Teatro Morelos y también recordó cuando le otorgaron el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes. El poeta dijo que este premio más que un acicate para continuar escribiendo a su edad es un elogio que agradece, les dijo a los presentes que no les prometía escribir más, pero sí les pedía que leyeran sus letras que fueron escritas con mucho amor y con todo el corazón. Ante las hermosas palabras de Gutiérrez Vega, Alberto Cisneros dijo que tenía poco que decir y le hubiera gustado comentar que le había ganado las palabras su antecesor pero reconoció que de hacerlo hubiera mentido porque él no conoce nada de Aguascalientes y de Los Altos y finalmente terminó por retomar a los presentes a aquel momento en que fue un joven de 17 años que publicó su primer libro y estando en una librería vio como un hombre tomó entre sus manos su libro, lo compró y aquel joven apenas iniciado en el mundo de la poesía lo siguió, quería saber todo de aquel que era su primer lector. Para responder un poco a la pregunta de para qué los poetas, él mismo mencionó que en este momento donde la individualidad ha sido tan ninguneada, es un buen momento para reflexionar que la poesía finalmente les recuerda a las personas que nacimos solos sin pedirlo y morimos solos sin quererlo. Cisneros comentó que los temas de la poesía siguen siendo los mismos desde hace dos mil años, no llegan a diez, amor, muerte, desamor, solidaridad, el lenguaje es siempre el mismo, pero para él una acepción de la poesía es una lucha permanente, perpetua contra el lugar común, cuando una persona en su momento más íntimo puede sin lugar a dudas asegurar que el poeta dijo con sus palabras, tal cual lo que en realidad quería expresar y no tenía palabras para decirlo.
--
Publicado por Marcos García Caballero para Hápax poético el 10/28/2009 03:20:00 PM
This is Allan from the J O A W A Mold Manufacture Company. I am glad to learn about your company on the Internet, and see that your company is outstanding in the industry.
I am writing to explore the possibility of cooperation with you.
J O A W A Mold Company is a professional ISO9001 certified plastic injection mould and plastic product maker which has been operating more than ten years.
We aim to provide affordable products but of very high quality to our customers in a collaborative way which to ensure high quality and low costs.
We specialize in the design and manufacture of precise mold and plastic product. We have state-of-art mould-making machinery, plastic injection moulding machines and over 400 skilled and dedicated workers.
Every year, over 90% of our moulds are exported to the United States and Europe for production.
Apart from using steel P20 from China, we stock steel from Thyssen (Germany) and P20, H13, S7, and 420SS from Assab (Sweden), etc. We choose steel depending on customers' requirements and longevity of moulds. We use standard components from China, DME, and HASCO. Moreover, we use hot-runner molds from YUDO, DME, INCOE, etc.
If there is any project where we can assist you, please don't hesitate to ask us for a quotation. We will respond to you within 2 or 3 working days.
Let us demonstrate our good quality with low prices products to you.
Your consideration of Joawa Mold Company will be highly appreciated.
Yours sincerely,
Allan
Add: Xin An Industrial Zone, Changan Town, Dongguan City, Guangdong, China.
Ha trabajado como Continuista (Script Supervisor) desde hace 21
años tanto en el cine nacional como en el extranjero. Ha hecho 39 largometrajes
entre los que destacan: Cronos
de Guillermo del Toro, Collateral Damage
de Andrew Davis, Detrás del Dinero de
Alejandro González Iñarritu, Profundo Carmesí, El Evangelio de las
Maravillas y El Coronel no tiene quien le
escriba de Arturo Ripstein, Crónicas y
Rabia de Sebastián Cordero, Rhinoceros Hunting in Budapest
de Michael Haussmann, Darkness
de Jaume Balagueró, 3:19
de Dany Saadia, The Disappearance of García Lorca
de Marcos Zurinaga, De la calle
de Gerardo Tort, Crónica de un desayuno de
Benjamín Caan, The Nun de Luis de la Madrid, Asesinato en una lavandería
china de Eduardo Rossoff, Rough Magic
de Clare Peploe- Bertolucci.
También ha colaborado
en diversos cortometrajes y comerciales. Asimismo, escribe guiones. Es
coguionista de El Viaje de la Nonna
de Sebastián Silva.
TEMARIO
1.- TEORÍA DE LA CONTINUIDAD
Continuidad de Movimiento, Espacio y Tiempo
2.- PLANOS Y ÁNGULOS DE CÁMARA
Nomenclatura y Funciones de los distintos tipos de planos y de
ángulos
3.- EL TIEMPO DE PREPARACIÓN (LA PRE)
El Minutaje de un Guión, métrica; escaleta o One-Liner, El
Desglose del Guión por Personaje, las Juntas de Preproducción, La Preparación del Equipo
Necesario, La Carpeta
4.- EL RODAJE
Funciones de Script Supervisor en el Set, Reconocimiento de las
Técnicas Cinemáticas, Notas de Continuidad y el Reporte de Edición, El Matching
y Reporte de Producción
5.- EL RODAJE (SIGUE)
El Guión de Edición, La Relación entre la Script Supervisor
con el Director y el Equipo
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
Laboratorios
en gestión cultural. Capacitaciones intensivas que
corren a cargo reconocidos especialistas para echar a andar emprendimientos
culturales, artísticos, educativos, psicoanalíticos, etc.
Nuevos Laboratorios en gestión
cultural
Con estos Laboratorios, 17, Instituto de Estudios Críticos inicia una serie de actividades en asociación con 17,
Consultoría, su flanco práctico. La vocación de los Laboratorios es la puesta en acto del
pensamiento crítico en nuestro entorno contemporáneo. Se trata de experiencias
intensivas de capacitación que corren a cargo de reconocidos especialistas.
Laboratorio 1 Para echar a andar emprendimientos
culturales, educativos, sociales, psicoanalíticos... A cargo de: Benjamín Mayer Foulkes Sábado 24 de octubre, 2009 12:30 a 14:30 y 16:00 a 20:00 horas.
Para que un emprendimiento llegue a buen puerto por lo menos tres de sus
aristas deben de estar planteadas adecuadamente: primera, la concordancia entre
el ánimo del emprendedor y su proyecto; segunda: la relación recíproca entre
las ideas que integran su trama conceptual; tercera: la correspondencia entre
el emprendimiento y su contexto. En este laboratorio trabajaremos sobre las
propuestas de cada uno de los participantes, las analizaremos y profundizaremos
en ellas para brindarles contundencia y esclarecer las rutas a seguir para su
encauzamiento efectivo. Para que los eventuales aspectos operativos de una
iniciativa fluyan adecuadamente, los planos conceptual y creativo de una
propuesta debe estar bien afinados: en virtud de ello nos ocuparemos especialmente
en estos aspectos.
Dirigido: a
quienes deseen echar a andar un emprendimiento cultural, educativo, social,
psicoanalítico o afines. Costos:
Público en general: Pago
único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de $900 pesos
Requisitos: una
descripción en tres cuartillas del emprendimiento anhelado.
Sede: Museo
Carrillo Gil
Av. Revolución 1608
Informes:
Correos electrónicos: info@... y szamora@... Teléfonos:
5659 1000 y 5511 4488
Laboratorio 2 Comunicación
cultural: el valor agregado de las Relaciones Públicas A cargo de Aida Maltrana Hernández Sábado 7 de noviembre, 2009 10:00 a 14:00 y 16:00 a 18:30 horas.
Para ser eficaces en nuestros
mensajes y que nuestros proyectos transmitan auténtico valor a la sociedad,
debemos vincular su misión con los intereses de sus públicos, potenciando el
capital intelectual de sus creadores.
Además, hemos de identificar las oportunidades desde la coyuntura cultural y
social en el país para destacar dicha aportación y visión desde sus objetivos;
aprovechar las redes sociales a través de nuevas tecnologías, así como los
medios de comunicación alternativos y masivos como espacios para generar
movimiento de ideas desde el propio emprendimiento.
Dirigido: Promotores
culturales, artistas, representantes de comunicación de instituciones
culturales públicas o privadas, fundaciones.
Costos:
Público en general:
Pago único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de$900 pesos
Requisitos:
Descripción del proyecto de interés (incluyendo objetivos, públicos de interés,
las actividades de comunicación anteriormente llevadas a cabo en el proyecto y
la experiencia resultante).
Sede: Casa
Refugio Citlaltépetl,
Citlaltépetl 25, Condesa
Informes:
Correos electrónicos: info@... y szamora@...
Teléfonos: 5659 1000 y 5511 4488
Laboratorio 3: Movilización
de recursos A
cargo de Annette Candanedo Viernes 13 de noviembre, 2009, de 16:00 a
20:00 horas y el sábado 14 de noviembre de 10:00 a 14:00 horas.
Las organizaciones de la sociedad civil enfrentan el reto
de lograr la sostenibilidad y de ser capaces de atraer recursos alternos. En
este laboratorio revisaremos los recursos que cada institución tiene y que
podrían ser utilizados para producir nuevos recursos. Además, conoceremos las
distintas fuentes de financiamiento existentes a las cuales puede recurrir, el
tipo de servicio que ofrece, la imagen con la que cuenta, el personal que
trabajan en ella, así como su experiencia en la experiencia en procuración de
fondos. Delinearemos las bases para que cada institución cuente con un plan de
desarrollo que conjugue todos estos aspectos.
Dirigido: a interesados en la procuración de
fondos y el fortalecimiento de organizaciones de la sociedad civil.
Costos:
Público en general:
Pago único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de $900 pesos
Requisitos:
Experiencia de al menos 1 año de trabajo en OSC´s (como
personal pagado o voluntario). Preferentemente relacionado con el área de
desarrollo.
Sede: Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl 25, Condesa
Informes:
Correos electrónicos: info@... y szamora@...
Teléfonos: 5659 1000 y 5511 4488
17, Instituto de
Estudios Críticos | +52 (55) 5659-1000 | +52 (55)
5511-4488
Londres 105-2 entre Abasolo y Gómez Farías | Colonia del Carmen Coyoacán | CP
04100 | México, DF
Barra
Nacional de Promotores Culturales 3D2
A.C. Guanajuato 28 Bis. Colonia Roma. México, DF.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
CONVOCATORIA AL SEGUNDO ENCUENTRO
NACIONAL DE DIFUSIÓN CULTURAL
ENDICU 2009
El Primer Encuentro Nacional de Difusión
Cultural (ENDICU) se llevó a cabo en el Centro Cultural Donceles
66 en el centro histórico de la
Ciudad de México en agosto del año pasado, contando con una
asistencia aproximada de 250 personas entre
público y expositores de varios estados de la Repúblicacomo Oaxaca, Morelos, Guanajuato, Quintana
Roo, Estado de México, Veracruz, Jalisco y Sonora.
El objetivo del ENDICUes
reunir anualmente a los agremiados a la
BNPC para
favorecer el intercambio de experiencias, la presentación de proyectos y el
diálogo entre artistas, coordinadores de espacios y organizaciones culturales
así como promotores a nivel nacional a través de mesas temáticas de presentación de proyectos, un tianguis de intercambio
cultural y eventos artísticos.
Este
primer ejercicio contó con la participación de 36 proyectos
(editoriales, restaurantes, imprentas, grupos musicales, artesanos, teatreros,
asociaciones civiles, revistas, escuelas, etc.) que apoyaron como
patrocinadores la realización del Encuentro bajo la premisa de que "si todos damos, todos ganamos".
En
el marco del Segundo Aniversario de 3D2,
les invitamos de nuevo a ser parte de este espacio de vinculación y
celebración. La sede será la
Universidad de la Comunicación, ubicada en la colonia
Roma de la Ciudad
de México, el día 28 de noviembre de 2009 a partir de las 13:00
horas.
La propuesta es la siguiente:
Presencia de marca en todo el material de difusión que se genere para el evento
·Cartel tamaño
tabloide en couché a selección de color (Tiraje de 1,000 ejemplares a
distribuir en distintos puntos del Distrito Federal y Área Metropolitana)
·Lona de 3 x 2
mts. con la imagen del cartel
·Programa de mano
·Envío de
comunik2 a una base de datos de 20 mil personas a nivel nacional
·Presencia en la
página web www.3d2.com.mx sección ENDICU
·Distribución de
material promocional en las bolsas de información 3d2
·Mención especial
en la reseña a publicarse en el Fanzine Cultural 3D2 (publicación bimestral de
distribución nacional) de enero de 2010
·Mención de la
participación en el Boletín de prensa del ENDICU que se envía a distintos
medios de comunicación a nivel nacional.
Un
espacioen las mesas de
exposición y venta de proyectos delTianguis de Intercambio Culturalque
se llevará a cabo el día del Encuentro.
CUOTA DE RECUPERACIÓN PARA AGREMIADOS:$250.00 pesos.
CUOTA DE RECUPERACIÓN PARA NO AGREMIADOS:$450.00 pesos.
BASES PARA IMPRIMIR
LOGO EN EL CARTEL ENDICU 2009
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS:
Enviar vía correo
electrónico el logotipo en vectores, extensión .ai o curvas en extensión .cdr,
de 7 x 7 cms, en escala de grises.
Los logotipos se colocarán en la parte inferior del cartel (la sección en
negro).
Datos para depósito o transferencia bancaria:
Cuenta
Banamex
Barra
Nacional de Promotores Culturales 3D2, AC
Sucursal
4266
Cuenta:
0113473
Número
de Clabe: 002180426601134738
La fecha límite para
la recepción de logotipos es el viernes 6 de noviembre de 2009.
NOTA: Una vez que realices tu pago, por favor manda una copia del
comprobante
al
correo: endicu@...
para confirmar tu participación.
Si
quieres consultar los beneficios de estar agremiado a la Barra
Nacional de
Promotores Culturales 3D2, A.C.,
visita
www.3d2.com.mx o
revisa las bases en el documento adjunto.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
Espacio de escritura situado en el cruce de la universidad, la cultura no
académica y el psicoanálisis
Nuevos Laboratorios en gestión
cultural
Con estos Laboratorios, 17, Instituto de Estudios Críticos inicia una serie de actividades en asociación con 17,
Consultoría, su flanco práctico. La vocación de los Laboratorios es la puesta en acto del
pensamiento crítico en nuestro entorno contemporáneo. Se trata de experiencias
intensivas de capacitación que corren a cargo de reconocidos especialistas.
Laboratorio 1 Para echar a andar
emprendimientos culturales, educativos, sociales, psicoanalíticos... A cargo de: Benjamín Mayer Foulkes Sábado 24 de octubre, 2009 12:30 a 14:30 y 16:00 a 20:00 horas.
Para que un emprendimiento llegue a buen puerto por lo menos tres de sus
aristas deben de estar planteadas adecuadamente: primera, la concordancia entre
el ánimo del emprendedor y su proyecto; segunda: la relación recíproca entre
las ideas que integran su trama conceptual; tercera: la correspondencia entre
el emprendimiento y su contexto. En este laboratorio trabajaremos sobre las
propuestas de cada uno de los participantes, las analizaremos y profundizaremos
en ellas para brindarles contundencia y esclarecer las rutas a seguir para su
encauzamiento efectivo. Para que los eventuales aspectos operativos de una
iniciativa fluyan adecuadamente, los planos conceptual y creativo de una
propuesta debe estar bien afinados: en virtud de ello nos ocuparemos
especialmente en estos aspectos.
Dirigido: a
quienes deseen echar a andar un emprendimiento cultural, educativo, social,
psicoanalítico o afines. Costos:
Público en general: Pago
único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de $900 pesos
Requisitos: una descripción
en tres cuartillas del emprendimiento anhelado.
Sede: Museo
Carrillo Gil
Av. Revolución 1608
Informes:
Correos electrónicos: info@...
y szamora@... Teléfonos:
5659 1000 y 5511 4488
Laboratorio 2 Comunicación
cultural: el valor agregado de las Relaciones Públicas A cargo de Aida Maltrana Hernández Sábado 7 de noviembre, 2009 10:00 a 14:00 y 16:00 a 18:30 horas.
Para ser eficaces en nuestros
mensajes y que nuestros proyectos transmitan auténtico valor a la
sociedad, debemos vincular su misión con los intereses de sus
públicos, potenciando el capital intelectual de sus creadores.
Además, hemos de identificar las oportunidades desde la coyuntura cultural y
social en el país para destacar dicha aportación y visión desde sus objetivos;
aprovechar las redes sociales a través de nuevas tecnologías, así como
los medios de comunicación alternativos y masivos como espacios para generar
movimiento de ideas desde el propio emprendimiento.
Dirigido: Promotores
culturales, artistas, representantes de comunicación de instituciones
culturales públicas o privadas, fundaciones.
Costos:
Público en general:
Pago único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de$900 pesos
Requisitos:
Descripción del proyecto de interés (incluyendo objetivos, públicos de interés,
las actividades de comunicación anteriormente llevadas a cabo en el proyecto y
la experiencia resultante).
Sede: Casa
Refugio Citlaltépetl,
Citlaltépetl 25, Condesa
Informes:
Correos electrónicos: info@...
y szamora@...
Teléfonos: 5659 1000 y 5511 4488
Laboratorio 3: Movilización
de recursos A
cargo de Annette
Candanedo Viernes 13 de noviembre, 2009, de 16:00 a
20:00 horas y el sábado 14 de noviembre de 10:00 a 14:00 horas.
Las organizaciones de la sociedad civil enfrentan el reto
de lograr la sostenibilidad y de ser capaces de atraer recursos alternos. En
este laboratorio revisaremos los recursos que cada institución tiene y que
podrían ser utilizados para producir nuevos recursos. Además, conoceremos las
distintas fuentes de financiamiento existentes a las cuales puede recurrir, el
tipo de servicio que ofrece, la imagen con la que cuenta, el personal que
trabajan en ella, así como su experiencia en la experiencia en procuración de
fondos. Delinearemos las bases para que cada institución cuente con un plan de
desarrollo que conjugue todos estos aspectos.
Dirigido: a interesados en la procuración de
fondos y el fortalecimiento de organizaciones de la sociedad civil.
Costos:
Público en general:
Pago único de $1,100 pesos
Estudiantes (con credencial vigente):
Pago único de $900 pesos
Requisitos:
Experiencia de al menos 1 año de trabajo en OSC´s
(como personal pagado o voluntario). Preferentemente relacionado con el área de
desarrollo.
Sede: Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl 25, Condesa
Informes:
Correos electrónicos: info@...
y szamora@...
Teléfonos: 5659 1000 y 5511 4488
17, Instituto de Estudios Críticos
| +52 (55) 5659-1000 | +52 (55) 5511-4488
Londres 105-2 entre Abasolo y Gómez Farías | Colonia del Carmen Coyoacán | CP
04100 | México, DF
Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 A.C. Guanajuato 28 Bis. Colonia Roma. México, DF.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
El proyecto titulado
"Variaciones
sobre un tema: "Tzompantli", fue un proyecto realizado y organizado por Edgar Valverde Peredo y Víctor Hugo Ríos
Olmos durante los años 1998 y 1999; son ellos quienes comienzan a promover dicha exposición integrada por obras de tipo gráfico, cuyo tema era el muro de cráneos prehispánico, teniendo la intención de lograr su itinerantica en diversos lugares, montándolas en la Galería Luis
Nishizawa de la ENAP,
en el Museo Dolores Olmedo Patiño, así como en el Centro Cultural Casa
Faldón, en Querétaro.
Desde el año 2004,
Marcela Arias, Eduardo Muñoz y Edgar valverde, quienes en el 2005 se
conformarían como Colectivo
Plástico 119, se encargaron de realizar una
serie de exposiciones que giraban en torno al tema del muro de cráneos
(tzompantli), siendo éstas "Tzompantli", en el Panteón vecinal
de Santiago Tepalcatlalpan, "In tlalli in tlapalli", en las
oficinas centrales del Colegio Nacional de Bachilleres "Tzompantli: El muro de la vida y la muerte", en las oficinas del Panteón civil
de Xilotepec, en Xochimilco, "Mictlayotl", en la Casa de cultura Jesús Reyes Heroles, "Tzompantli: Visiones de muerte", en el Centro
Cultural Ollin Yolliztli, y en el año 2008, se realizó la muestra
titulada "Tzompantli: el camino al Mictlán", en el Museo
Antropológico de Santa Cruz, también en Xochimilco.
Y en este sentido,
queremos aclarar que la exposición titulada "Viaje al Mictlán",
montada en el Museo Antropológico de Santa Cruz, el año pasado, fue realizada
por el Colectivo Plástico 119, con el apoyo de la delegación Xochimilco y
las facilidades que nos proporcionó propio museo, así como el gran apoyo
que tuvimos de los artistas participantes, y de quienes nos ayudaron en
el montaje, logística y gestiones, como Jorge Noguez, Alberto Valverde,
Daniel Morales, Mónica Sánchez Gámez, David Erazo Mijares, Patricia
Narváez, Mirella Badiyo, Brisa Castillo, Isabel Yañez, entre muchos
otros involucrados.
Dicha exhibición
jamás se realizó en "alianza" con ningún otro grupo, colección
u organización cultural, sino que fue realizada por los propios artistas. En
dicha exposición no se recibió apoyo curatorial de ninguna empresa,
colección, organización o colectivo distinto, pues tanto la museografía
como la selección de piezas fue realizada íntegramente por los miembros
del Colectivo Plástico 119.
Durante los cinco
años que el Colectivo Plástico se hizo cargo de dichas exposiciones,
incluyendo la realizada el año pasado, siempre contamos con el gran apoyo
de todos los artistas participantes que nos prestaron sus piezas para la
realización de este proyecto. Así mismo, siempre contamos con la ayuda de
amigos y compañeros, quienes hicieron tan suyo este proyecto como
nosotros mismos, y queremos darle las gracias por su presencia y su
esfuerzo, así como por su paciencia y sobre todo la confianza que
tuvieron en nosotros.
Debido a la reciente
circulación de información en diferentes espacios de internet relacionada
con la exposición "Tzompantli", que en próximas fechas deberá
realizarse en el centro cultural de Xcaret, queremos hacerle las
siguientes aclaraciones: Enfatizamos que dicha exposición, que se
realizará el presente año, NO es organizada por el Colectivo Plástico
119, y de manera particular, que ni
Marcela Arias ni Eduardo Muñoz, están involucrados en dicha logística,
por lo cual no podemos responsabilizaros ni por la recepción, difusión,
transporte, resguardo, integridad y devolución de las piezas que se
utilicen en esta muestra.
El Colectivo
Plástico 119 sigue trabajando en diferentes proyectos involucrando la
creación artística y la gestión cultural en muchos espacios y a través de
diferentes medios.
Si te interesa tener más información, puedes visitar la
página:
Nuestro
más sincero y abrazo a nuestros amigos de Random House Mondadori por su apoyo
con los títulos que amablemente nos regalaron:
Stephen
King
Relatos después del anochecer
Claudia
Gray
Adicción
Alberto
Melis
Cripto Animales
Andrés
Rabadan
Historias desde la cárcel
Rafael
Ábalos
Grimpow y la bruja de la estirpe
Scott
Westerfeld
Perfección
Todos
los títulos serán reseñados en el Fanzine Cultural 3D2 para posteriormente ser
regalados a nuestros amigos a los eventos organizados por 3D2.
Felicitamos
enormemente a nuestra compañera y amiga Alicia Flores por la publicación
de
su novela Una retratista en la corte de Enrique VIII. Un honor conocerle
MAESTRA.
Estación Buenaventura surge el 20 de octubre de 2002 en una
pequeña plaza del Estado de México a cargo de los hermanos Daniel, Iram y
Rodrigo Gallardo, jóvenes compositores de gran talento que se unieron para dar
vida a este magnífico proyecto, que inició con el nombre de Trova del Sol.
Actualmente está integrado por 9 elementos:
Daniel Morales Gallardo --- Voz principal y guitarra
Iram Morales Gallardo ---- Guitarra, acordeón y
coros
Rodrigo Morales Gallardo ----- Batería. guitarra y coros
Mario Alberto Acosta Gallardo --- Guitarra eléctrica y acústica
José Guadalupe García Gloria ---- Percusiones
Marco Antonio García Gloria ---- Bajo eléctrico
Ana Cristina Ramírez Gallardo --- Coros e idiófonos
Manuel Alejandro de Jesús Fajardo --- Violín y charango
La actividad del Grupo en estos momentos consiste en la búsqueda de espacios
(plazas públicas, foros y centros culturales, auditorios, festivales, etc.) en
los cuales se pueda dar difusión a su música, misma que abarca diversos géneros
como balada, boleros, ritmos latinoamericanos, entre otros y que pueden
apreciarse en su primer disco llamado "Noche Febril" y el segundo que
está en proceso, "Punto y Aparte".
Para la realización de los conciertos, se cuenta con equipo de audio
profesional para foros cerrados de hasta 1000 personas y en foros abiertos,
depende del tamaño del lugar. Se busca, en determinado momento, contar con un
apoyo económico simbólico para transporte que va de 500 a 1000 pesos en el Estado
de México y Distrito Federal.
La subsistencia de la agrupación se logra mediante la venta de discos en los
conciertos y algunos eventos con cuota de recuperación que normalmente se
realizan con espacio de dos meses entre uno y otro.
Todo esto dentro de la campaña "La cultura en tu Comunidad", proyecto
que se plantea para brindar a la gente de todo el país el acercamiento a la
cultura a través de conciertos gratuitos y de calidad y que requiere de
espacios para poder llevarse a cabo.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
La Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 (BNPC), es una asociación civil que se funda con el propósito de
promover la capacitación, investigación y difusión cultural, así como estimular
el intercambio de experiencias y conocimientos entre los profesionales del
campo.
Bajo esta premisa,
desde 2008 se ha dado a la tarea de abrir espacios de difusión de la labor
realizada por gestores y creadores culturales en distintos ámbitos. Uno de
estos proyectos es la serie de libros
tituladaReflexiones
desde abajo/sobre la promoción cultural en México que reúne
textos de promotores culturales de todo el país.
Gracias al apoyo y
confianza de los integrantes de la Red
Nacional de Promotores Culturales para esta segunda convocatoria recibimos cerca de 40 textos de los
siguientes estados de la
República:Morelos, Guanajuato, Tepic, Jalisco,
Veracruz, Puebla, Campeche, Oaxaca, Quintana Roo, Guerrero, Tabasco, Estado de
México y el Distrito Federal.
Se invitó a las y los
promotores y creadores culturales a generar una reflexión desde su experiencia con
referencia a:Políticas Culturales, Campo profesional de la promoción
cultural, Metodología en la promoción cultural, Denuncia cultural y Artículos sobre arte y
cultura en el
escenario mexicano.
Tenemos textos
destacables como el del Dr. Jesús Galindo Cáceres quien desarrolla
una propuesta para el desarrollo de un programa en Ingeniería Comunicológica y
Promoción Cultural. Otros más sobre la experiencia de los promotores culturales
institucionales y su relación con la política, el importante trabajo de los
colectivos culturales como promotores del arte, un análisis del incremento de
la oferta académica en gestión cultural, el legado del periodismo cultural en
nuestro país, el testimonio de proyectos independientes multidisciplinarios
vinculados a la gestión cultural, herramientas jurídicas para defender la
cultura y algunos textos de denuncia cultural y contracultura.
En esta ocasión el
prólogo estará a cargo de Marisa de León, reconocida promotora de las
artes escénicas y agremiada a la Barra Nacional de Promotores
Culturales 3D2 quien amablemente comparte con nosotros su
experiencia y le ofrece una visión integradora a los textos que forman el
segundo tomo.
Las y los que
formamos la BNPC
creemos que las propuestas encaminadas a abrir espacios de reflexión y
estimular el debate en torno a la situación de la promoción cultural resultan
por demás pertinentes y necesarias en este momento. Sin embargo, aun hay un
gran camino por recorrer y pese a todos estos avances al proyecto Reflexiones aún le falta el último
"empujón" para ser una realidad que podamos compartir con la
comunidad cultural de nuestro país.
De esta manera, queremos invitarles
nuevamente a participar como colaboradorpara la realización del segundo tomo de esta
obra en alguna de las 3 modalidades que se detallan a continuación:
COLABORADOR DISTINGUIDO
Logo/sello
institucional a color 3 X 6
cm en la portada
del libro
Presencia
de marca/logo en las página web de la BNPC 3D2 en toda las apariciones relacionadas
con la promoción del libro
Presencia
de marca/logo destacada en el material de promoción elaborado con motivo
de la presentación del libro (display, programa de mano)
Mención
especial de la participación de la institución en entrevistas con medios
de comunicación a nivel nacional
3
ejemplares de cortesía para el acervo de la institución
Cuota de recuperación $5,000
COLABORADOR INTERIOR
Logo/sello
institucional 3 X 6 cm
a color en las solapas del
libro 2ª y 3ª de forros:
Presencia
de marca/logo en las página web de la BNPC 3D2 en toda las apariciones
relacionadas con la promoción del libro
Presencia
de marca/logo en el material de promoción elaborado con motivo de la
presentación del libro (display, programa de mano)
Mención
de la participación de la institución en entrevistas con medios de
comunicación a nivel nacional
2
ejemplares de cortesía para el acervo de la institución
Cuota de recuperación 2ª de forros $ $1,500
Cuota de recuperación 3ª de forros $1,000
COLABORADOR ALIADO
·Logo/sello institucional 3
X 6 cm a
color en la contraportada
del libro
·Presencia de marca/logo en
las página web de la BNPC
3D2 en toda las apariciones relacionadas con la promoción del libro
·Presencia de marca/logo en
el material de promoción elaborado con motivo de la presentación del libro
(display, programa de mano)
·Mención de la participación
de la institución en entrevistas con medios de comunicación a nivel nacional
·2 ejemplares de cortesía
para el acervo de la institución
Cuota de recuperación: $1,300
Tiraje: 500 ejemplares
Distribución:
Nacional
Especificaciones de la edición:
160
páginas
Media
carta
Interiores
bond 90 grs. 1 x 1
Forros
Couché 200 grs. 4 X 0
Laminado
mate
Acabado
Hot Melt
Solapas
10 cms.
La
fecha límite para la confirmación de su participación es el día viernes 30 de
Octubre de 2009.
El libro se presentará el sábado 28 de noviembre
de 2009 en el marco del Segundo Aniversario del Fanzine Cultural 3D2 y la
realización del Segundo Encuentro Nacional de Difusión Cultural en la Ciudad de México en la Universidad de la Comunicación,
en el Distrito Federal.
De antemano agradecemos su
entusiasmo y compromiso al ser parte de este importante proyecto
y confiamos podamos contar con su apoyo en este esfuerzo.
Estamos a sus órdenes para
cualquier aclaración o comentario.
2º Bvernos: una alternativa más de 3D2 Foto y texto por: Cynthia Aco Alvarez
La Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2
presentó este miércoles 30 de septiembre el segundo Bvernos, la cita se dio a
las 7:00 pm, en el bar-galería Levadura.
Rodeados de amigos, compañeros de la red y personas inmersas en el ámbito
cultural, Chio, Leidi y Mane dieron apertura al evento con la inauguración de
la exposición de Eric Laines llamada "Atrapasueños", consiste en
cuadros en acuarela entre ellos "Pequeño Kamíkaze", "Libertad
Condicional", "Síndrome Bipolar", "Elena",
"La eternidad imaginaria" entre otros, retomando como tema inicial lo imposible del hombre: el volar. La exposición estará todo el mes de octubre
para que la vayan a visitar.
Entre
pláticas, las risas, un ¡arriba las copas!, y siguiendo con el programa llegó
Donnovan, quien presentó el 5º Encuentro Nacional de las Artes Escénicas y
Alternativas ENAEA de JADEvolucion-arte, comentando así la importancia del
proyecto como parte de una difusión para artistas independientes. En su quinto
año consecutivo, y sin más anunció que se otorgará un reconocimiento hacia la Barra Nacional de
Promotores Culturales 3D2 por el papel que tiene dentro de la difusión
cultural.
Así
en un convivir, ya entrada la noche, y listos para bailar, Ska Jazz de Taapa
Groove hizo mover al ritmo del saxofón y sus otros instrumentos los cuerpos de
todos aquellos que nos encontrábamos, recordando y disfrutando esa fusión del
ska noventero ahora en jazz, y con la aparición de Lupe tequila presentando al
ritmo de Taapa Groove un número búrlesque para así continuar con la música.
Haciendo una pausa, Mane, Chio y Leidi le dieron un reconocimiento a Nadine
Pérez Reyes, por ser la primera colaboradora de 3d2 que termina su servicio social.
Así se prosiguió con la rifa que como ya es costumbre de Bvernos se realizo
casi al final del evento, se otorgaron obsequios como un recuerdo de quienes
presenciaron este evento.
Finalmente
y por petición de todos, Taapa Groove cerró tocando dos rolas más, así el
Bvernos siguió un par de horas en la que los invitados pudieron convivir y
compartir experiencias.
CONVOCATORIA
Reflexiones desde abajo/sobre la Promoción Cultural
en México: CLICK
3D2.. Noviembre 2009
ENDICU=2º. Aniversario=Segundo libro de la Barra CLICK
Fragmento referente a Cultura del 3er. Informa
de Gobierno VER
Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 A.C. Guanajuato 28 Bis. Colonia Roma.
México, DF.
................................................................
Este correo lo enviamos solo a los compañeros interesados en recibir informacion referente al Fanzine Cultural 3D2.
Para rechazarlo, regresa a la solicitud en linea de tu primera suscripcion y da click en el boton no suscribir, o ponte en contacto con el propietario del sitio web.
Esperamos que confirmes la suscripcion a nuestro sistema de promocion cultural.
Saludos a todos. Les
tengo una invitación: la lectura de la poeta argentina Laura Yasán, en
la que también participarán otros diez poetas incluyendo a su servidor.
El borlote es hoy en la librería LA PALABRETA, en Álvaro Obregón ·85 en
la colonia Roma. Empieza a las 7 pm, caíganle y nos tomamos un trago. Un abrazo. Ánuar.
Enviar correo
Sin conexión 
